Plongez dans l'univers décalé et joyeux du « tchot », figure emblématique des habitants de Gosselies ! Impertinent, espiègle et farceur, il joue sans malice avec les situations et les gens qui l’entourent. Dans ce spectacle, les participants, endossant le rôle de tchots, prennent place sur scène avec une mission : soigner le monde. Mais le soin ne serait rien sans vous, spectateur, invité à profiter de cette cure de générosité et de partage. Venez découvrir un spectacle qui célèbre l’acceptation des différences, la communication et le vivre-ensemble, dans une ambiance pleine d’humour et de bienveillance. Un moment unique à ne pas manquer !
La compagnie, dans ses projets de création collective, s’implique dans la mise en place des droits culturels, notamment par le développement de la création avec des publics en situation de précarités en assurant une mixité avec les publics. L’atelier s’inscrit pleinement dans cet enjeu. Il fait partie d’un projet pilote en association avec l’espace citoyens de Gosselies et du CPAS de Charleroi. La démarche est en adéquation avec le public participant à la création. Elle tient compte de leurs fragilités dans toutes leurs dimensions. Ce projet est accompagné par la responsable de la cellule animation ainsi que de la direction de l’espace citoyen.
Les partenaires de la Compagnie du Campus sur ce projet sont la Régionale de Présence et Actions Culturelles de Mons-Borinage, le Centre culturel de Boussu et l’asbl Femmes Immigrées et Culture. Nous avons pu collaborer également avec le département Prévention - Service de Cohésion Sociale de la ville de Mons.
Le tchot se manifeste dès le titre, porteur d’une ironie incisive. Ce spectacle vise à aborder la culpabilité ressentie par ce public, qui peine à se conformer aux normes dominantes. Nous ne serons jamais à la hauteur des attentes imposées par ces valeurs, souvent inaccessibles aux laissés-pourcompte : beauté, minceur, élégance, comportement irréprochable, autonomie, incarnées par l’idéal des femmes « safe made ».
Approché comme un cabaret, le spectacle utilise l’humour pour mettre en lumière les problématiques que chaque artiste a choisi d’exprimer. Chaque comédien porte en lui une histoire qui alourdit ses pas vers l’avant. Les créateurs de cette œuvre se sentent occasionnellement exclus, malgré leur appartenance au monde. Ils critiquent cette exclusion, conscient que le poids de l’existence pèse lourd sur leurs épaules fragiles, mais affirmant néanmoins leur place dans la société.
Ce spectacle constitue une occasion idéale pour interroger les thématiques des relations humaines, de l’acceptation de la diversité, du respect et de la considération pour autrui. C'est également un moyen de réfléchir sur soi-même, sur sa capacité à rebondir, à agir et à se prendre en main, dans un monde souvent perçu comme hostile et brutal, notamment pour ceux qui en sont exclus.
Sur scène, huit artistes entrent en fanfare pour embrasser leur public. Giovanna, coach en développement personnel, rassure le public sur les défis de la vie. Elle se propose comme leur coach personnelle, pour les aider à voir le monde avec des yeux remplis de beauté et de générosité. En arrière-plan, le groupe agit comme un cœur dramatique, soutenant le personnage principal face au public. Chaque numéro qui s’enchaîne est soutenu, soit par ce cœur collectif, soit par un personnage qui livre un texte clownesque.
Ce spectacle, qui est suivi d’un échange avec les comédiens sur le processus de création.
Le spectacle a la volonté d’aller à la rencontre d’un tout public et auprès d’un public associatif mais aussi de professionnels du secteur des affaires sociales, des CPAS, de la culture.
La rencontre qui suit le spectacle permet d’ouvrir la réflexion avec le public sur des questions en lien avec le vivre ensemble dans un monde qui exclut les plus faibles.
L’échange fait partie intégrante du spectacle et permet aux participants de présenter le processus de création et les enjeux du spectacle.
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Fiche technique
Espace scénique : salle
Ouverture : 6m
Profondeur : 5m
Hauteur : 5m
Pendrilllons fond noir à l’italienne
Occultation indispensable
Electrique : 220v
Durée spectacle 45min.+ échénge 20min
Temps de montage : 2h (salle équipée)
Temps de démontage : 1h
Equipe : 1 régisseur, 4 comédiennes et 2 comédiens
Public idéal : 80 à 120 personnes
Public cible : Tout public
Catégorie : Théâtre en création collective / échange
Fiche technique : Sur demande à notre régisseur
Jeu : « les tchots »
Mise en scène : Giovanni Orlandi
Régie : Olivier Duriaux
Infos et contact diffusion :
remi.lobet@gmail.com - 0498 46 97 97